Depuis notre enfance, nous avons tous été marqués par des animations qui nous transportent dans un monde imaginaire sublime. Du Roi Lion à Blanche Neige, l'animation vidéo attire toujours. Elle est aujourd'hui bien plus qu'un simple divertissement pour enfants, c'est un vaste univers de créativité où les auteurs expriment des idées et racontent des histoires à travers leur savoir-faire. Dans cet article, découvrez comment faire vos premiers pas dans le monde de l'animation.
L'animation : raconter des histoires et communiquer des idées
Évoluant au fil des années, l'animation est un ensemble de technique qui consiste à enregistrer une succession rapide d'images statiques (dessins ou photos) étroitement liées dans le but de donner une impression de mouvement. L'ensemble de ces mouvements créent une animation vidéo. Le principe de l'animation est une illusion d'optique connue sous le nom de persistance rétinienne. Ce principe se base sur la faculté de notre cerveau à fusionner les images qui défilent rapidement devant nos yeux (moins d'un dixième de seconde).
Depuis la réalisation de la première vidéo d'animation sur ordinateur, Toy Story en 1995, les animations ont pour but principal de raconter les histoires pour que les enfants comprennent. On y voit ainsi des animaux qui parlent comme des hommes, des arbres et des objets de toutes sortes qui bougent et qui parlent également. Ces personnifications permettent de transmettre des idées aux enfants et aux personnes de tout âge. Tout le monde peut facilement comprendre les leçons véhiculées par ces animations vidéo.
Avec l'évolution de la technologie et l'amélioration des techniques de réalisation, les animations ont pris une nouvelle ampleur dans le monde. Les films d'animation sont ainsi destinés aux personnes de tout âge, enfant comme adulte, et abordent des sujets variés. Ces animations créent de l'émerveillement dans l'esprit de tout le monde, quel que soit le groupe social.
Quelle formation pour entrer dans le monde de l'animation ?
L'animation est un art. Pour apprendre cet art, il faut au préalable se faire former. Dans cette optique, une formation en design vous aidera à maitriser les notions de base et les techniques avancées pour progresser dans cet univers. S'inscrivant dans le domaine des arts appliqués, le métier d'animateur peut s'apprendre dans des écoles spécialisées en art, en graphisme, en dessin ou encore en design professionnel. En fonction de votre niveau d'études, vous pouvez intégrer l'école adaptée.
Ainsi, pour devenir un animateur professionnel, vous avez besoin d'avoir un bac+2 ou un bac+5 en design graphique, communication visuelle ou communication et industries graphiques, en arts graphiques, en infographie, en cinéma d'animation 3D ou en graphisme. Ces différentes filières vous destinent à l'animation. Dans le cas où vous n'avez pas le bac pour pouvoir faire ces formations dans une école, vous pouvez toujours vous inscrire à des formations en ligne ou des formations en présentiel ne nécessitant pas de diplôme de base (bac).
Vous pouvez aussi vous former en autodidacte. Pour ce faire, vous devez apprendre à faire des dessins, à utiliser les logiciels de dessins et d'animations comme Adobe Illustrator ou After Effects et à animer ces dessins. Vous pouvez faire tout cela grâce à des tutoriels sur YouTube, des recherches sur Google ou des cours gratuits ou payants en ligne.
Il existe de nombreux types d'animation
Pour mettre en mouvement des images ou des objets inanimés, il existe différents types d'animation.
L'animation traditionnelle ou l'animation image par image
Pour réaliser ce type d'animation, il faut dans un premier temps faire les images une à une. Que ce soit les personnages, les objets, les arrière-plans, tout est dessiné à la main sur des feuilles de papier transparent. L'étape qui suit est celle de l'animation. Pour le faire, les animateurs créent un mouvement dans un espace bidimensionnel, animé à 12 images par seconde. Pour des mouvements plus rapides comme une course ou une poursuite, les images sont animées à près de 24 images par seconde. On obtient ainsi à la fin une mise en mouvement de ces images dessinées à la main.
L'animation vectorielle 2D
L'animation 2D est le type d'animation qui suit l'animation traditionnelle. Avec l'animation vectorielle 2D, le mouvement des personnages ou des objets est contrôlé par les vecteurs. L'animateur n'a plus à dessiner les mêmes dessins plusieurs fois. Le dessin d'un personnage peut être réutilisé. Vous pouvez déplacer les vecteurs et réenregistrer une nouvelle création après changement de vecteur. Vous pouvez également redimensionner vos images sans perdre sa qualité avec les vecteurs.
L'animation 3D
Très appréciée pour la qualité de ses images sur l'écran, l'animation 3D utilise des techniques différentes de celle de l'animation 2D. On se sert dans ce cas de modèles 3D qu'on déplace dans un cadre tridimensionnel. Le troisième axe ajouté dans ce type d'animation rend les personnages plus réalistes. Les personnages 3D sont créés dans leur ensemble et avec un volume pour le corps. L'animateur 3D fait un travail intense pour améliorer le rendu autant que possible.
Le Stop Motion
Le Stop Motion ressemble à l'animation traditionnelle au niveau de la technique adoptée. La seule différence se trouve au niveau des personnages et des éléments utilisés. Pour le Stop Motion, les animateurs prennent des photographies d'objets réels au lieu des dessins (animation traditionnelle). L'illusion de mouvement donné par l'animation traditionnelle des objets réels donne un aspect très réaliste. Plusieurs films d'animation célèbres ont été créés en stop motion.
Apprenez les bases de l'animation
Pour créer une animation et lui donner une allure réaliste, il faut respecter les 12 principes de base de l'animation. Ces principes que voici ont été énoncés par Ollie Johnston et Frank Thomas, deux animateurs de Disney en 1981 :
- écrasement et étirement,
- anticipation,
- mise en scène,
- action directe et pose à pose,
- suivi et chevauchement d'action,
- ralentissement en début et en fin de mouvement,
- trajectoire arquée,
- actions secondaires,
- timing,
- exagération,
- dessin en volume,
- charisme.
Pour bien débuter en animation, faites des recherches sur ces principes de base et appliquez-les dans vos animations.
Expérimentez différentes techniques et différents styles
Il existe une multitude de techniques et de styles différents dans le monde de l'animation. Il est recommandé d'en expérimenter plusieurs pour trouver celui qui correspond le mieux. Les techniques à expérimenter en tant que débutant sont :
- le cycle de marche,
- la synchronisation des lèvres,
- le morphing,
- l'accélération CSS.
Le cycle de marche est une technique de l'animation qui consiste à agencer un ensemble de mouvements pour donner au personnage animé une impression de marche. Cette technique permet d'éviter à l'animateur de répéter chaque pas en dessin. C'est l'une des techniques les plus populaires en animation.
Pour créer un personnage réaliste, il est important de pouvoir animer la bouche de ce personnage. Ce travail minutieux est effectué sur l'ordinateur et utilise la technique de synchronisation des lèvres.
Le morphing, quant à lui, est une technique qui consiste à transformer une image en une autre. On retrouve surtout cette technique dans les films de science-fiction, d'horreur et également les films fantastiques.
Les actions qui se déroulent dans la vie réelle n'ont pas toutes la même vitesse. La technique de l'accélération CSS intervient dans ce cas. Elle permet de donner une vitesse à une action de l'animation. Ceci facilite les transitions réalistes de l'animation.
Comme style d'animation, vous pouvez expérimenter l'animation en pâte à modeler. C'est un style d'animation désigné comme artisanale. Ce style emprunte les mêmes techniques que l'animation traditionnelle à une différence près. Au lieu d'utiliser les photographies des dessins comme image pour l'animation, les animateurs utilisent plutôt les photographies de leurs personnages faits en pâte à modeler.
Utilisez votre imagination et soyez créatif
Dans le processus de réalisation des animations, l'imagination tient une place importante. La partie de pré-production est l'étape où le plus grand travail est fait par les réalisateurs. L'animateur doit faire preuve à ce niveau d'imagination et de créativité. Il doit réfléchir et élaborer le storyboard du film d'animation à réaliser. Il conçoit ensuite les personnages, les objets et même les arrière-plans dans son imagination avant de se mettre à dessiner. Du début jusqu'à la fin de l'animation, vous devez vous référer à votre sens créatif.
Pour produire une vidéo animée, le réalisateur pense d'abord à l'histoire qu'il veut raconter, son élaboration et l'écriture du scénario. Pour ce faire, il faut trouver l'inspiration. L'inspiration est la pierre angulaire sur laquelle se construit une animation. En tant qu'animateur, vous devez trouver l'inspiration nécessaire pour mener à bien votre projet.
